向世界艺术家古斯塔夫·克里姆特致敬
克里姆特在布鲁塞尔斯托克莱宫餐厅的《生命之树》是他“黄金时期”的开创性作品，至今仍被认为是他艺术发展的巅峰。为了这幅里程碑式作品的的饰带，他制作了同样令人印象深刻的全尺寸、同比例草图。这些草图经过多次修改，甚至包含克里姆特自己的手写笔记。这些独一无二的作品现在被认为具有与饰带本身相当的艺术价值，并永久陈列在维也纳应用艺术博物馆 (MAK)。克里姆特的饰带象征着生命的循环，以及所有物质形式如何相互关联和影响。
起源
阿道夫和苏珊娜·斯托克莱特是比利时的富有艺术赞助人，1903 年至 1904 年期间居住在维也纳。他们很快就结识了当时令人振奋的艺术家，如古斯塔夫·克里姆特和建筑师约瑟夫·霍夫曼。他们最终委托霍夫曼和他的维也纳工坊在布鲁塞尔建造和装修一座富丽堂皇的住宅。
霍夫曼设计了一座引人注目的现代化城市豪宅，配备了乡村别墅的所有舒适设施。它不仅旨在收藏斯托克莱特家族丰富的艺术收藏品，还旨在将其作为实物展示。古斯塔夫·克里姆特受命装饰餐厅的墙壁。1908 年，克里姆特策划了一场艺术展，展出了利奥波德·福斯特纳维也纳马赛克工作室的作品。斯托克莱特家族可能就是在这里萌生了将克里姆特的墙壁设计转化为马赛克形式的想法——这种形式的反光特性已经使用了几个世纪，从古埃及到拜占庭和早期的基督教教堂。
手写笔记和指纹
克里姆特对这幅作品的基本概念在他最初的草图和研究中清晰可见。从他做壁画家的时候起，他就掌握了在纸上用方格进行初步绘画的技巧。对于斯托克莱特餐厅，纸张的尺寸与马赛克的尺寸完全对应。对于这些全尺寸的绘画，克里姆特选择了描图纸，大概是因为他最初计划通过翻转纸张直接描摹图像。然而，在用水性水粉颜料完成设计时，纸张弯曲并弯曲，从而改变了其尺寸。为了弥补这一点，将纸张层压到正确尺寸的画布上。这反过来导致起皱，以及设计本身的各种切割和中断。尽管进行了这些努力，但潮湿的颜料意味着纸张会不断从画布上脱落。克里姆特会反复将纸张按回画布上，在液体颜料中留下指纹。他用铅笔和石墨绘制了最初的粉笔素描，偶尔借助弯曲的尺子。涂完颜料后，他会重新勾勒轮廓。克里姆特一遍又一遍地修改他的画作。为了进行修改，他会用白色颜料覆盖已经画好或已开发的区域，否则他就会直接划掉受影响的区域。除了金、银和铜，克里姆特还使用金属叶状的铂金——当时铂金的价格比金贵得多。
初步图纸也为马赛克的制作提供了指引。克里姆特将他对材料和制作的确切想法直接记录在图纸的相应区域：“标有浅银色的区域（很可能）将用珍珠母完成。”
裱在画布上的初步图纸可以轻松卷起，并在维也纳和阿特湖畔的各个艺术和手工艺作坊与克里姆特自己的工作室之间来回发送了好几次，以传递和交换信息。 各种马赛克作品的原始样品依次送到克里姆特那里进行检查。然而，它们并不总是得到他的认可，从他对图纸的注释中可以看出：“寄来的花朵样品不好，我想象金色区域是用更精细的锤击金属制成的……地面的珐琅花朵样品更糟糕……颜色应该更漂亮。”
魔法花园——实用艺术的杰作
克里姆特将生命之树雕饰设计为一系列三块相关面板。每块雕饰共由 15 块大理石面板组成，每块宽 1 米，高 2 米，饰有石头、玻璃和陶瓷镶嵌的马赛克碎片（称为镶嵌片），以及浮雕金属、珐琅、珍珠和其他半宝石和宝石。它们被认为是 20 世纪早期应用艺术的杰作。生命之树将一切统一起来，是克里姆特作品的核心。
金色镶嵌的树木蜿蜒曲折，沿着餐厅 14 米长的两侧延伸，从一片色彩缤纷的鲜花草地中升起。黑色荷鲁斯猎鹰栖息在树枝上，蝴蝶在玫瑰丛中成群结队，创造出一个迷人的花园，就像永恒的春天或伊甸园的象征。东墙上名为“期望”的饰带上，一位年轻女子身着华丽的长袍，戴着精致的珠宝。在她对面的西侧——名为“实现”或“拥抱”的饰带上——一对恋人紧紧依偎在一起。抽象的“骑士”位于房间的北端，是一个保护性的人物， “守护着让一切变得更美丽、更美好的明亮光芒”。
艺术与技术的结合
在运往布鲁塞尔之前不久，克里姆特的《生命之树》饰带在维也纳向特定观众进行了展示。当代艺术评论家贝尔塔·祖克坎德尔
(Berta Zuckerkandl) 在 1911 年 10 月 23
日的《维也纳汇报》上写道：“他（克里姆特）要求员工在技术上达到精益求精，并具备实现这一目标的知识和技能。这种满足感更加令人印象深刻，因为从未创作过可比的作品。过去没有大理石镶嵌作品的先例，也没有参考点。这样的实验从未有人尝试过，即用宝石、珐琅、金饰，甚至真正的珍珠镶嵌，创造出一面色彩绚丽、闪闪发光的墙。”
克里姆特的《生命之树》充分展现了他高超的绘画技巧，也坚定地贯彻了他对多元艺术形式统一与平等的创作理念，这幅作品真正体现了克里姆特精神中“多元一体”的指导原则。
斯托克莱特宫 - 一件艺术品
克里姆特的雕带、霍夫曼的建筑和维也纳工坊的家具的独特融合，使这间餐厅成为 20 世纪著名的室内装饰之一。即使在当时，它也被认为是众多豪华接待室的艺术亮点。各种艺术形式的互动加强并倍增了它们对观众的影响。每件作品都经过精心考虑并相互关联，最终形成令人印象深刻的整体构图，渗透感官：从带有雕带的墙壁设计，到家具、餐具和陶器，再到巨大的烛台，烛台的灯光使许多反射面闪闪发光。 “整体艺术”的理念被贯彻到细节。房子及其内部与花园的对立关系也主要是约瑟夫·霍夫曼和维也纳工坊的作品。这座房子至今仍是唯一一座保存完好的住宅，与 1911 年赠送给斯托克莱特家族的那座房子一模一样。2009 年，斯托克莱特宫被联合国教科文组织列为世界遗产，目前仍为私人所有，从未向公众开放。这无疑让克里姆特的初步设计图显得更加重要。
独特的时间见证
几十年来，光线和水的破坏对克里姆特的初步画作造成了不利影响。整块的油漆都严重松散，出现了裂缝和孔洞，还出现了虫蚀和锈斑等其他损坏。部分颜色失去了强度，纸张不可逆转地泛黄，与白色覆盖画形成了强烈的对比。
为了纪念古斯塔夫·克里姆特
150 岁诞辰，进行了大规模修复。自完成以来，这些初步画作一直是维也纳 MAK（应用艺术博物馆）收藏的亮点之一。它们被安全地保存在一个超过 11
米长的空调展示柜中，现在永久向公众开放。这件迷人的作品令人印象深刻地展示了创作过程，其手写笔记和指纹，成为了记录艺术家古斯塔夫·克里姆特的独特、个人的现代见证。
贝森朵夫生命之树三角钢琴
我们推出艺术家系列中的生命之树三角钢琴，不仅是为了向古斯塔夫·克里姆特致敬，同时也因为他是奥地利重要的画家之一。凭借其跨学科作品以及古代东方、早期基督教和东亚的影响，克里姆特在有生之年就已经是一位享誉世界的艺术家。
